kako animirati u gmodu


Odgovor 1:
Suvremena računala mogu obrađivati ​​3D modele u milisekundi, a 3D programi omogućuju vam pomicanje modela na bilo koji način, do najsitnijih detalja, i omogućuju snimanje vaših okvira. Tako možete ići okvir po kadar, bez potrebe za uređivanjem. Samo dizajnirajte model / objekt, postavite snimak zaslona i spremite.

Sve je to donekle točno, ali očito je da osoba koja je ovo napisala ima vrlo malo praktičnog iskustva s animacijom. Uzmimo ovu izjavu i seciramo je:

  1. “Suvremena računala mogu obrađivati ​​3D modele u milisekundi” Koliko novca morate potrošiti na računala? Imam 6-jezgreno računalo od 3,5 GHz s 64 GB RAM-a koje košta oko 9000 američkih dolara. To je razumno računalo za animaciju, ali puno ljudi troši puno više. Moji tipični prizori imaju više modela koji imaju više od 2,5 milijuna poligona. Jednostavne modele mogu premještati u stvarnom vremenu, ali ovim čudovišnim modelima mogu trebati sekunde da osvježe zaslon kada jednostavno povučete objekt s jednog mjesta na drugo. Dodajte računalno intenzivne proceduralne teksture ili ogromne mape tekstura na temelju slika, pa čak i izuzetno moćna računala zaglave.
  2. "I 3D programi omogućuju vam pomicanje modela na bilo koji način, do najsitnijih detalja, i omogućuju vam snimanje svojih okvira." Većinu vremena kada radite u 3D-u radite u 3D načinu koji se naziva OpenGL, a to je poput onoga što biste vidjeli u video igrama od prije 15 godina. Ali to je u redu jer je brz i pruža vam dovoljno povratnih informacija za stvaranje scena koje želite animirati. Vrlo je grubo, gotovo ružno za gledati, ali je praktično kad samo postavljate animaciju. Ono zbog čega dobra animacija izgleda sjajno je koliko se možete približiti realističnom osvjetljenju i površinama. Ovu razinu prikazivanja ne možete dobiti u stvarnom vremenu. Jednostavno traženje zraka može simulirati jedan izvor svjetlosti s tvrdim sjenama i oštrim refleksijama, a može se i vrlo brzo prikazati, ali gotovo nikada nije ono što vidite u stvarnosti. Pogledajte 3D od prije 20 godina i on je bolno primitivan u usporedbi s onim što danas možete učiniti. Sofisticirani prikazivači uzimaju u obzir odbijenu svjetlost sa svake površine u sceni i šire. Oni mogu simulirati način na koji se svjetlost raspršuje kroz prozirne materijale poput mesa ili voska. Stvari koje dodaju više realizma poput mekih sjena, atmosferskih i volumetrijskih efekata (dim ili magla), dubinske oštrine, izobličenja leća, kaustike i prikazivanja takvih scena mogu potrajati nekoliko minuta ili sati po kadru, čak i na izuzetno moćnim sustavima. Za puno ovakvog posla veći studiji zapošljavaju farme rendera koje imaju stotine CPU-a koji rade u tandemu kako bi uzeli ono što jedno računalo može učiniti za nekoliko dana i sveli na nekoliko minuta, ali morate potrošiti stotine tisuća do milijuna dolara ili više za izgradnju moćne farme rendera.
  3. “Dakle, možete ići kadar po kadar, bez potrebe za uređivanjem. Samo dizajnirajte model / objekt, postavite snimak zaslona i spremite. " Ni sam ne znam odakle započeti s ovom izjavom. Animacija nije samo premještanje stvari kadar po kadar. Istina, najjednostavnija animacija stvar je uzimanja modela i postavljanja ključnih okvira i puštanja računala da pomiče taj objekt interpoliranjem srednjih okvira. Ali kako realno animirati loptu koja poskakuje? Tu je uključena fizika. Taj objekt morate prožeti svim relevantnim kvalitetama - težinom, elastičnošću, trenjem itd. Zatim morate postaviti fiziku u toj sceni kako bi mogao izračunati putanju i kretanje na temelju gravitacije, otpora zraka i početne brzine. I morate postaviti slične parametre za sve s čime objekt dolazi u kontakt. Tada računalo mora pokrenuti simulaciju fizičke dinamike koja može potrajati nekoliko minuta ili sati samo za nekoliko sekundi animacije. I to prije nego što uopće krene u prikazivanje. Kod likova morate namjestiti model kako bi ruke i noge imale odgovarajući raspon pokreta. Čak i kod snimanja pokreta, puno je posla u uzimanju podataka koje ste snimili i njihovom prevođenju tako da se model lika kreće realno.

Dio zabluda o brzinama animacije dolazi od one vrste 3D koju ljudi vide u video i računalnim igrama. Te se igre prikazuju u stvarnom vremenu ako imate brzo računalo i skupe video kartice. Ali ono što ljudi ne shvaćaju jest da su te igre pretjerano pojednostavile geometriju, ispečene u teksturama i spremljenu fiziku, a programeri su ih trebali stvoriti mjesecima. Kad ih vidite na ekranu, jednostavno reproducirate nešto gdje se rade sve računalno teške stvari i samo vidite reprodukciju. Postoje trikovi i drugi prečaci koji daju iluziju da se to događa u stvarnom vremenu, ali to nije nimalo nalik onome što pravi animator mora učiniti. Kad animator odluči nešto animirati, često mora odlučiti kako će cijela stvar izgledati prije nego što mu se pruži okvir šake. Može provesti stotine sati smišljajući pokrete kamere, osvjetljenje i kako će prikazati neke stvari koje računalo može samo simulirati.

Kad mi se da projekt za animiranje, često moram stvoriti cijeli svijet u kojem se odvija animacija. Trenutno radim na animaciji koja prikazuje što se događa u naftnoj bušotini tisućama metara ispod površine. Moram stvoriti formaciju škriljevca koju bušilica reže (za to sam čak izašao i fotografirao pravi škriljevac i pješčenjak kako bih dobio precizne teksture). Moram uzeti inženjerski model svrdla i programirati način na koji prolazi kroz stijenu stvarajući bušotinu dok ide. Moram smisliti kako prikazati reznice stijena koje teku iz svrdla uz bokove alata za bušenje koji se tekućinama za bušenje vraćaju natrag na površinu. Moram pokazati mikroskopske poglede na to kako tekućine za bušenje uzajamno djeluju s tvorbom škriljevca da bi stvorili filtrirane kolače. Tada moram pokazati kako se kiselina koristi za otapanje kolača na filteru kako bi nafta mogla teći kroz mikroskopske pore u stijeni na površinu. Kad završim s animacijom, još uvijek moram snimiti naraciju, dodati tekstualnu grafiku i urediti je glazbenim zapisom. Ovaj videozapis dug je 2 minute, ima 28 različitih snimaka (najduži u trajanju od dvanaest sekundi) i potreban je mjeseci rada.


Odgovor 2:

Jer kao i bilo koja druga disciplina koja puno košta i traje toliko dugo (arhitektura, medicina, hollywoodski filmovi), i animaciju je teško svladati. Da biste napravili sjajnu animaciju, potrebno je mnogo više od modnog softvera. Potrebna je sjajna priča (koja sama po sebi često zahtijeva mjesece razvoja i pripreme). Mnogi umjetnici trebaju dizajnirati kako bi izgledao krajnji proizvod. Tada dolazi vrijeme i trošak da se cijela stvar prikaže, staveći je u format za distribuciju, kakav god to bio, bilo filmski, digitalni, internetski ili TV.

Kao zanat sam je super teško savladati jer morate shvatiti toliko stvari: vrijeme, kretanje, raspored, teoriju boja, kompoziciju, pripovijedanje (kako ispričati dobru priču bez dosadne publike). Mogu dalje i dalje. Samo studijski dio zahtijeva vrijeme i trebala bi vam oprema koja košta. (računala, softver, tableti, skener ili čak boja i olovka za tradicionalni način animacije). Za dobru animaciju trebaju godine za učenje i svladavanje, često zahtijeva opsežnu suradnju između različitih pojedinaca koji su se specijalizirali za svoje stvari. Jedna se osoba može specijalizirati za dizajn likova, druga za animiranje samog stvarnog lika. Još jedan može se specijalizirati za slikanje pozadinskih scena, drugi za uređivanje i miješanje zvuka.

Da bi se proizveli sjajni animirani komadi, potrebna je izvrsnost u svakom malom aspektu, otud i aspekt suradnje - ljudi su skloni biti bolji stručnjaci ako svu svoju energiju usredotoče na jednu određenu stvar, umjesto da pokušavaju pokriti nekoliko stvari odjednom.

To je stroga i zahtjevna disciplina. Nema puno direktora animacije i vlasnika studija koji na kraju zarađuju sjajan novac (ne uspoređujući s drugim zanimanjima gotovine poput bankarstva ili financija za Instance) - osim možda za najveće vrhunske studije - poput pixara, disneya i tako dalje, jer unatoč skupo, sav taj novac nestat će vrlo brzo, samo pokrivajući troškove proizvodnje poput opreme, gradnje chaegesa i plaćajući mnogim umjetnicima pristojnu plaću za sve duge sate potrebne za stvaranje nečega čvrstog i dobrog.

svejedno su to samo riječi. zašto ne potražite neke video snimke iza kulisa ili članke o nekim animacijskim dijelovima koji su vam poznati? To će vam dati bolje razumijevanje o tome što je zapravo potrebno za izradu.


Odgovor 3:

Prvo, animacija toliko košta JER toliko dugo traje. To je odgovor na pola vašeg pitanja.

Druga polovica ...

Prvo, računalna snaga. Računala mogu obraditi geometriju 3D modela u milisekundama, ali treba obraditi puno više od same geometrije. Povećanje računalne računalne snage u trci je naoružanja sa složenošću i sposobnošću softvera. Ako bismo prikazali scenu 3D Studio iz 1998. godine, s tadašnjim ograničenim softverskim mogućnostima koristeći računalnu snagu, mogli bismo lako razgovarati o prikazivanju okvira u milisekundama. Danas je rezolucija višestruko veća, imamo složene refleksije, realističnije sjene, okluziju okoline, radiozitet, osvjetljenje temeljeno na slici, HDRI, globalno osvjetljenje, dlake, tekućine, da nabrojimo nekoliko, od kojih svaka koristi enormne količine računalne snage. Vrijeme potrebno za izradu okvira nije se puno promijenilo u 20 godina zbog gore spomenute utrke u naoružanju, upravo se kvaliteta dramatično poboljšala.

Sada, vještina. Animacija je umjetnost i kao takva zahtijeva vještinu. Svakako da svatko može napraviti kocku da ide s lijeva na desno na zaslonu. Postavljate dva ključna okvira i računalo interpolira. Ali dizajniranje i modeliranje 3D lika i njegovo pokretanje na način koji projicira osjećaje nešto je što zahtijeva mnogo vještine i vremena.


Odgovor 4:

Upravo sam se vratio sa sjajne radionice, tako da vas bolesno ispunjavam nekim detaljima onoga što animator radi. Ako tražite poser animaciju ili gmod animaciju, vidjet ćete razliku u kvaliteti pokreta, plutajuća ili plivajuća animacija stvara se kada osoba pretjerano koristi ključne okvire za položaj i vremensko određivanje scene.

Stvaranje prikladnog pokreta za vaš lik u potpunosti ovisi o vama, vašem redatelju i monteru. Ovisno o opremi, mogli biste animirati lika sa 6 ruku ili diva. Morate zamisliti i napraviti 35 varijacija tog pokreta dok ne vidite nedostatke, a zatim prijeđite na sljedeću scenu.

Potrebna je radna snaga, visokotehnološka računala i kritičko oko da biste napravili 1 najbolju scenu, idite gledati "Presto" i dobro obratite pažnju na kretanje, kvaliteta je stvorena jer su svi ljudi tamo radili na ispravnom snimku. Zatim pronađite kinesku kopiju "Presto" da biste vidjeli što ljudi pokušavaju sakriti.