kako dodati sjenčanje u ilustratoru


Odgovor 1:
Kako mogu odrediti gdje napraviti sjene, a gdje istaknuti u Illustratoru? Postoji li obrazac koji bih trebao slijediti?

Škilji!

Ozbiljno, kada crtate subjekt uživo, to je dobar način da prilagodite kontrast onoga što vidite. Zbog toga ćete vidjeti manje razlike - ili je to više? - između dijelova koji su tamniji i svjetliji.

To je jednostavan trik, ali otkrio sam da djeluje prilično dobro. A uz malo prakse, možete skicirati vrlo brze rezultate.

Varati!

Kada radite u 'Digitalnoj domeni', vjerojatno sa slika (kao što to ponekad radim), ne treba žmiriti.

Dobar način da to osjetite je korištenje Photoshopa (ili bilo kojeg drugog uređivača slika) za poigravanje pragom, posterizacijom, razinama i kontrastom i svjetlinom.

Pomoću tih alata (posebno Threshold) možete lako pronaći slatko mjesto za prijelaze između svijetle (ed) strane i tamne strane.

Samo nemojte u potpunosti vjerovati tim alatima!

Prema mom iskustvu, čak i uz pomoć Photoshopa, još uvijek morate osjetiti pravu ravnotežu između sjena i sjajnih mjesta. Potrebno je još puno vježbe kako bi se pronašla prava ravnoteža između raspoloženja i stvarnosti.

Ponekad ćete možda morati naglasiti određene značajke (ili očistiti neke bitove) da biste dobili stvarniju sliku.

Zaključak je da morate puno vježbati i nastaviti crtati te pronaći pravi balans - I istodobno se zabavljati ako možete!

// Moj avatar na Quori primjer je korištenja Photoshopa kao vodiča.

///

Također razmislite o tome da pogledate najosnovnije oblike onoga što crtate i kako rasvjeta djeluje na tim oblicima. Kad ovo savladate, možete vrlo dobro prosuditi kako neki predmet ili osoba trebaju biti zasjenjeni.

Odgovori AC Fowlera i Jasona Weiesnbacha to vrlo dobro rješavaju.


Odgovor 2:

Često pitam retušere ... "gdje je vaš izvor svjetlosti?" Je li sunce? Je li to jedan reflektor, jesu li brojni reflektori, je li baklja, je li to reflektirana svjetlost?

Svi umjetnici trebaju razmotriti i prenijeti odakle dolazi svjetlost - to određuje gdje padaju sjene, a zatim razmotriti reflektirajuće površine koje bi mogle vratiti svjetlost u područja sjene.

Drugi pristup je osnovno promatranje - svi umjetnici uče ovu vještinu - gledati i promatrati kako svjetlost pogađa površinu, gdje se odbija / odbija i rezultirajuće sjene ...

Nadam se da ovo pomaže.


Odgovor 3:

Potpuno zaboravite na Illustrator, Photoshop, Inkscape, Mange Studio ili bilo koji drugi program koji koristite. Pravite se da ne postoje ...

Zapitajte se ovo, "kako mogu odrediti gdje na slici padaju sjajni dijelovi i sjene?"

... .sve se svodi na dno osnovne vještine zasjenjivanja umjetničkog djela. Naučite to, a zatim ga možete prevesti u bilo koji program ili medij koji želite.

Fokusirani ste na program i trebali biste biti usmjereni na osnove umjetnosti općenito.


Odgovor 4:

Vjerojatno sam pogrešna osoba što me to pita, jer nisam baš dobar u postererizaciji slika (da, softver možete to učiniti automatski, ali rezultati su uvijek podloženi). Općenito pretjerujem:

—Što nije puno bolje od upotrebe filtra.

Razlog zašto filtri za posterizaciju ne izgledaju baš dobro je taj što algoritam zapravo ne razumije diskretne fizičke komponente subjekta. Dobra posterizacija spoj je realizma i stilizirane ikone. Potonje zahtijeva intuitivno razumijevanje ljudske percepcije.

Prema gestalt teoriji, kad ljudi opažaju slike, ne vidimo samo mrežu RGB / HSV vrijednosti. Interpretiramo osjetilni unos kroz složeni postupak koji uključuje prethodna iskustva i znanje, pronalaženje obrazaca i popunjavanje praznina. Kao rezultat, vidimo oči, uši, usta, vrat, čelo, frizuru, košulju, uzorke tkanina itd. Kako bismo prepoznali lica, usredotočujemo se na određene znamenitosti lica. Pa čak i ti orijentiri, poput očiju / ušiju / usana, imaju svoje pod-orijentire zbog kojih se mogu prepoznati kao ti dijelovi tijela. Znajući to, dobar ilustrator može iskoristiti određene stenografske prikaze sastavnih dijelova subjekta kako bi zadržao prepoznatljivost, a pojednostavio sliku.

Tako profesionalni ilustratori stvaraju vrlo slične vjernosti s vrlo malo oblika.

Suprotno tome, ako dio pozadine ima sličnu boju kose subjekta ili dio njihove kose ima boju poput sjene na licu subjekta, softverski filtar jednostavno će ih spojiti u jedan oblik.

Isto tako, prilikom pojednostavljivanja linija, algoritmi zapravo ne znaju koje su točke presudnije za prepoznatljivost od drugih. Mogli bi upotrijebiti nešto poput algoritma Visvalingam ili pojednostavljenje Ramer-Douglas-Peuckera, koji prilično dobro rade na smanjenju točaka uz zadržavanje perceptivne vjernosti izvornoj liniji, ali ne znaju da su određeni oštri kutovi stenografija za kosu.

Tonyjeva kozja bradica i kosa na primjeru su sjajni primjeri kako je umjetnik namjerno odstupio od rasterske slike kako bi odrazio ljudsko razumijevanje toga što je kosa konceptualno (od čega se sastoji, kakva je struktura, tekstura, kakav je osjećaj) itd.). Algoritam bi upravo stvorio uglavnom zaobljene mrlje kojima nedostaje bilo kakva definicija i stapalo bi kosu na licu sa zasjenjenim dijelom oko njegovih usta.

Dakle, ne postoji jednostavan obrazac koji možete slijediti kako biste odredili gdje napraviti sjene i svjetline na postereriziranoj ilustraciji. Vjerojatno je točnije reći da postoje tisuće različitih obrazaca prikladnih za različite "stvari". A te obrasce uglavnom morate samo intuicirati kroz puno vježbanja i eksperimentiranja.