kako dodati glas animatoru adobe likova


Odgovor 1:

Ono što je Aniket rekao uglavnom je standardni proces širom svijeta. Evo nekoliko bilješki sa stajališta animatora / redatelja ...

Ako postoji bilo kakva sinkronizacija usana i želite li obaviti dobar posao, od vitalne je važnosti da se zvuk prvo snimi. Potom animator može prolaziti kroz zvuk jedan po jedan kadar i čuti koji je točno oblik usta potreban.

Međutim, to ne znači da do tada ne postoje vizualni sadržaji. Upravo suprotno. Napisuje se skripta i crta se scenarij. Netko (možda redatelj i scenarist) može grubo snimiti dijalog i skice scenarija se zatim uključe u zvuk. To se naziva animatskim. Iako je jedva animiran, sjajan je način da vidite je li priča jasna i teče li i koji će dijelovi možda trebati promijeniti - i naravno da je u ovom trenutku to vrlo lako promijeniti.

Zatim slijedi krug prepisivanja, pročišćavanja, usitnjavanja i dodavanja sve dok svi ne budu zadovoljni, animatic je što bolji. U tom trenutku možete angažirati skupe glumce za seanse zvučnog snimanja. Dobivaju skriptu, ali često im je dopušteno - ili ih se potiče - da izvrše određenu količinu reklamiranja. Dajući slobodu eksperimentiranja, glumci mogu donijeti sasvim novu stranu lika na koji možda niste ni pomislili.

Zatim se novi zvuk vraća na animatski - koji se po potrebi prilagođava. Napokon se scene mogu podijeliti i zvuk se može predati animatorima zajedno s bilo kojim uputama. I animatori su glumci pa im je važno omogućiti slobodu da nešto unesu i u lik.

Kad se animacija završi, nemojte sugerirati animatoru ili redatelju da biste mogli promijeniti zvuk - oni će se ili stvarno zbuniti ili uznemiriti ili reći nepristojne stvari o vama kad napustite sobu. Ako je stvarno želite promijeniti, učinite to pristojno i promijenite i animaciju.

Postoje neki zvukovi koji se obično dodaju nakon animacije, a to su zvučni efekti i glazbene pjesme. Nadam se da pomaže.


Odgovor 2:

Upravo smo radili animirani video za jedan od naših proizvoda od poznate tvrtke za animaciju sa sjedištem iz Indije. Koliko znam, postupak se može razlikovati od ostalih tvrtki, ali naša je tekla otprilike ovako:

  • Prvo smo razgovarali o ideji i dali su nam neke mogućnosti s grubim skicama likova.
  • Kad smo se odlučili za temu i lik, radili smo na scenariju
  • Nakon nekoliko rundi uređivanja skripte, dali su nam skice okvira. Čak su i prvi dio videa prenijeli glasom koji su izradili sami animatori, zajedno sa skicama (samo slikama) kako bi se dobio 'prvi osjećaj' proizvoda.
  • Jednom kad smo dali odobrenje, oni su nastavili i dovršili animaciju. I ovo je trajalo nekoliko rundi uređivanja. Voice over (VO) opet su napravili animatori, samo kako bi stekli dojam kako će se cijelo njegovo vrijeme sinkronizirati.
  • Kad su svi elementi videozapisa finalizirani. Pružili su nam uzorke glasa umjetnika iz VO-a. Odabrali smo jedan, a umjetnik VO-a upoznat je s proizvodom i kako smo željeli da zvuči ležerno i duhovito.
  • Zatim je umjetnik VO snimio glas i poslao ga u studio za animaciju.
  • Prošli smo još nekoliko rundi uređivanja na temelju VO, prilagođavajući visinu / tempo glasa. Ovo je podržao studio za animaciju i glasovni glumac nije morao ponoviti glasovanje.
  • Zatim smo za pozadinsku ocjenu odabrali umjetnika zvuka. Dao je nekoliko glazbenih petlji za odabir, a zatim je gotov cijeli pozadinski rezultat.
  • Tada je uslijedio posljednji dio u kojem je preostalo samo prilagoditi glasnoću pozadinskog rezultata tako da zasvijetli Voice Over.

Studio za animaciju radi na posljednjem koraku, a konačni dio trebali bismo postići danas bilo kad. :) Bio je to vrlo uzbudljiv proces i svi su ga uključili izuzetno su nas podržavali i obazrivi prema činjenici da smo mi početnički startup, koji prije toga nismo učinili ništa.

EDIT: Sad smo pokrenuli video na http://www.cosurfin.com Studio za animaciju koji je radio na njemu je: http://www.rocketscienceanimation.com/ Oni su gomila stvarno korisnih momaka. Toplo bih ih preporučio.


Odgovor 3:

Za stvarnu animaciju obično je glas na prvom mjestu, kad ga dobijete, animator ga koristi kao vodič za animiranje lika i posebno za uskladjivanje usana s dijalogom, ALI u cijelom procesu stvaranja filma ili kratkog filma animirani video položaji se obično razlikuju i rade zajedno. Možete započeti definiranjem radnji i vrste animacije koju želite, a zatim to dati glumcu koji glasa, da radi s njom, to uključuje izvođenje scenarija, animaciju, testove animacije itd. Ili možete ići obrnuto, od for Primjerice, imate glumca poput Jonnyja Deppa koji je imao vrlo prkosan stil, možda ćete započeti s njegovom glumom, a zatim na tome graditi ostalo. Ovisi o projektu i sklonostima redatelja i animatora, ali opet, kad je u pitanju konačna izvedba lika, obično to radite s unaprijed snimljenim dijalogom, a to je zato što ako pokušate snimiti dijalog na na vrhu animacije dobit ćete rezultate koje dobivaju strani prijevodi, a to su usne koje se ne podudaraju s glasom i vjerojatno ne sinkroniziraju video zapis sa zvukom, a u ovom biste slučaju vjerojatno morali zamoliti animatora da preradi djelo kako bi se napravio stvari opet rade zajedno.

Nadam se da je ovo imalo smisla, to je vrlo grubo objašnjenje, ali sveukupno je kako stvari funkcioniraju u proizvodnji.


Odgovor 4:

Ovisi o vrsti animacije koja se radi.

Neke videozapise s objašnjenjima zapravo nije potrebno sinkronizirati s glasom, osim na nekim ključnim scenama, a većina njih ne uključuje dijalog, za što je vjerojatno da većini animacija potreban talent za glas da bi se pravilno sinkronizirao.

Međutim, duljina glasa puno diktira na stvarno trajanje animacije.

U nekim slučajevima, objašnjavajući videozapisi koji uključuju puno prikazivanja ekrana, a često se koriste Camtasia, glasovni talent može usne sinkronizirati s izvedenom animacijom (u cijelosti ili djelomično). U većini slučajeva glas će se prvo snimiti čitanjem skripte, a zatim će se animacija slijediti animaciju.

Neki producenti, poput Disneya, također traže od glumca da zapravo izvede radnju kako bi mogli napraviti bolji glas i snimiti više od samo nekoliko snimaka. Tom Hanks je u jednom intervjuu također pričao o beskrajnom trajanju Woodyja u Priči o igračkama.

Možda je zabavno, možda ne :)

Pogledajte više ovdje:

Kada gledaju glasove za animaciju, što gledaju glasovni glumci? [Arhiva]

Odgovor 5:

U velikoj mjeri to ovisi o tome gdje se nalazite. U Americi obično započinjemo s glasovnim zapisom, a zatim prilagođavamo animaciju kako bismo crtali. Japanska animacija prvo se radi umjetnički, a zatim ulaze glasovni glumci koji nakon toga sinkroniziraju glasove. Jedna značajna iznimka bila je "Samo jučer", gdje su glasovi izvedeni prvo kako bi se uhvatila prirodnija ritam, a snimci glumaca koji su glumili uloge korišteni su kao referenca kako bi se mali nabori i pokreti mišića oko usta ispravno crtali. .


Odgovor 6:

Mi u Jigsawu (

http://www.thejigsaw.in

) obično prvo izgovorite glas, a zatim sinkronizirajte scenu s njim. Sada je s uvođenjem Adobe Character animatora uloženo mnogo truda u usnu sinkronizaciju animiranog lika. Dakle, također nudi mogućnost simultanog izvođenja animacije i glasa (barem dijelova izgovorenih znakova).


Odgovor 7:

U 99% slučajeva prvo izgovorimo glas, osim ako to nije jedan od onih "videozapisa s objašnjenjem tipa glazbenih videozapisa". Svi naši animatori radije to rade na ovaj način, jer zvučni krevet čini kostur videozapisa, na koji mogu sve animirati.


Odgovor 8:

U objašnjavajućim video zapisima prvo se vrši glas. Nakon toga, animator bi sinhronizirao glas videozapisa sa svojom animacijom. Treća i zadnja faza je kada se montaža videozapisa vrši sa zvučnim efektima, Vfx.


Odgovor 9:

Pogledajte ovdje. Pronašao sam najbolji video da objasnim vaš odgovor.


Odgovor 10:

Priča dolazi puno prije animacije ili glasa. Ako je priča dobro izrečena, tada je velik dio posla završen!