koliko treba vremena da se nauči svirati klavir


Odgovor 1:

Trebalo je 15 godina da budem pristojan.

Kroz mnoge mnoge suze, od hobija preko Carnegieja do Italije do tinejdžerske tjeskobe, klavir je bio moj život i iskreno ne znam kakav bi bio život bez glazbe i mojih nevjerojatnih učitelja.

Počeo sam s 3: eksperimentiranje

Voljela sam glazbu. Igrali smo klasično nonstop u kući, a moja starija sestra je svirala i ja sam želio raditi ono što je ona mogla. Svakodnevno bih je gledao kako vježba ako mi dopusti (ponekad bih previše omeo pažnju), a kad bi završila, uskočio bih i zaigrao se na klaviru.

S 3 sam naučio što je glazba.

Dob 4: bilješke

Službeno sam započeo nastavu nakon što sam molio roditelje.

Nikad nisam to znao dok sam odrastao, ali mama nikad nije mislila da ću ikad nešto učiniti s klavirom, pa me pustila da radim što god želim s tipkama i podukama.

Povrijedila sam se kad sam to naučila, ali pouzdano znam da da su me roditelji navalili na ovaj instrument, ne bih ga zavoljela kao danas. Također, bila sam stvarno vrckasto dijete, tako razumljivo, ali i dalje povrijeđeno.

U ovoj dobi naučio sam bilješke i gdje odgovaraju na tipkama.

Dob 5-7: hobi

Za to sam vrijeme naučio tipke i nasumične pjesme. Učiteljica mi je bila ta nevjerojatna slovička baka koja je završila vrhunski glazbeni konzervatorij u Rusiji (SSSR u to vrijeme) i pobjegla iz SSSR-a u Ameriku. Vjerovala je da student mora uživati ​​i osjećati zvukove glazbe, a ja sam odrastao u stvarnosti hipija o glazbi.

Poput sedmogodišnje ja kao "muo, moraš osjetiti glazbu, znaš?" dok sam doslovno svirao komade poput "Kukavičjeg miša na zidu" ili neke slučajne Sonatine.

Upravo sam radila školske emisije nadarenosti i recitale.

U ovom trenutku nisam baš razumio glazbu. Jednostavno sam znao da zvuči lijepo ako dobro sviram. Naučio sam kako se glatko igrati odjednom s obje ruke i kako da me ruke i zapešća ne bole. Naučio sam teoriju glazbe, povijest i napredovanje akorda: osnove glazbe i klavira.

8 godina: dio mene

Na svoje prvo pijanističko natjecanje prijavio sam se u 8. Bilo je upaljeno. Vježbala sam kao sat vremena dnevno kao vrckava osmogodišnjakinja. (To je bilo puno za dijete koje je većinu vremena provodilo vani radeći biciklističke trikove s rampi s ekipom.)

Sjećam se rezultata svog prvog klavirskog natjecanja. Moja je učiteljica zaboravila reći mojoj mami svoj rezultat i rekla joj je samo rezultat moje sestre, pa sam pretpostavila da sam izgubila i plakala.

Ovo je prvi put da sam zaplakao od potpune tuge. Tada je i moj otac shvatio što mi klavir zaista znači i postao moj najjači navijač u glazbi, ali zbog svog posla morao je otići u inozemstvo i bilo mi je jako teško.

Ovo je doba kad sam shvatio da je klavir dio mog identiteta. Glazba mi je doslovno bila još jedan ud na tijelu i to je bio moj ponos.

Ispalo je da sam došao na drugo mjesto, što je za mene bilo zaista uzbudljivo, ali od tada sam duboko pao u klavir.

9 godina: učitelj koji bi mi promijenio život

Nakon prvog natjecanja preselio sam gradove, što je značilo da trebam novog učitelja. Tada sam upoznao dr. Leea. Diplomirala je na vrhunskom glazbenom konzervatoriju pred koledž u Južnoj Koreji i došla u Ameriku kako bi diplomirala na Eastman School of Music.

Uglavnom smo išli kod ove učiteljice zbog moje sestre; moja mama još uvijek nije vjerovala da ću se ikako dobro snalaziti u glazbi. Potaknula me da igram nogomet i navijam, što sam volio, ali klavir mi je sada bio jedan od udova. Morat će to bolno odrubiti sa mene.

Moj profesor je u meni vidio nešto što nitko oko mene nije imao otkad je moj otac živio u inozemstvu. U meni je vidjela strast i talent koji je bila odlučna u poticanju i do danas je toliko poštujem i volim zbog vodstva.

Druga godina moje sestre u srednjoj školi, pobijedila je prva i koncertna recitalistica na državnom natjecanju, što je bila najviša klavirska čast u našoj državi. Zatim je dala otkaz jer je osvojila nešto za fakultetske aplikacije, što je značilo da je naš profesor imao više vremena za mene kad nije držala predavanja !!

Dob 10–11: vizualna strast

Dobro sam se snašao na natjecanju. Tu i tamo sam pobijedio, ali iskreno sam igrao iz zabave.

Tada sam, 6. razred, odsvirao prvi stavak “Dječjeg kutka” Claudea Debussyja i zaljubio se. Bio sam očaran Debussyjevim radom i do danas mi je on najdraži skladatelj. U njegovu se glazbu prilično lako zaljubiti zbog njegovih glatkih, izvrsnih melodija. Glazba mi je prvi put značila nešto više od melodije. Počeo sam slikati boje i slike. Apsolutno oduzima dah za mene kao studenta i mladog glazbenika. Glazba je sada bila nešto više od zabave. Bilo je to moje srce. Taj dodatni ud koji je bila glazba bilo je moje srce.

12 godina: talent

Volim reći da mi je 12. godina bila jedan od vrhunaca u životu.

Te je godine moj profesor bio nervozan da sam izgubio državno natjecanje. Iskreno, i ja sam bila bijesna. Svirao sam “Golliwog's Cakewalk” Debussyja (naravno lmao) i neke Beethovenove sonate. Stvar je u tome da je to bilo najviše glazbeno što sam ikad izveo do tog datuma, tako da sam bio stvarno zbunjen. (Kasnije smo doznali da je sudac podmićen. Naša su državna natjecanja i majke glasovirke intenzivne, hahaha.)

Također, tada mi je mama napokon rekla da vjeruje da ionako nisam baš toliko talentirana.

“To stvarno radiš samo iz zabave, tako da je u redu Sophia! Kladim se da su druga djeca vježbala satima i satima. Ne moraš biti dobar. ”

Imala je najbolje namjere, ali to je bilo užasno bog.

U svakom slučaju, moj je profesor smatrao da su ova natjecanja opterećenje BS-om i da će moj istinski talent biti prepoznat samo drugdje.

Ali, to mi nije tada rekla. Rekla je mojoj obitelji i meni da ćemo napraviti zabavno snimanje za malo natjecanje. Bila je doista nejasna u vezi s detaljima. Opet, moja mama nikad nije mislila da sam talentirana, pa zapravo nije ništa forsirala. (Možete li reći da sam još slana zbog ovoga? Hahaha! Bez obzira na to, ona je najbolja mama ikad koja me podržavala čak i svojim sumnjama.)

Tako sam otprilike mjesec dana vježbao otprilike 4-5 sati. singl. dan. Vikendom još duže. Jednostavno me motiviralo koliko sam bijesna. Znam, loša motivacija, ali svaki put kad bih se umorio i zaustavio, samo bih se naljutio što moja mama nije vjerovala da imam talent, pa bih samo nastavio dok se nisam osjećao kao da imam, što nikad nije bilo . Do…

Jednog dana dođem kući, a mama na stolu ima tortu koja kaže: "Čestitam!".

Ekstatično mi daje telefon. To je moj profesor s druge strane:

"Sophia, kako bi voljela ovo ljeto nastupiti u Carnegie Hallu u New Yorku?"

Oči su mi preplavljene suzama sreće. Bila sam tako zbunjena. Nisam znao o čemu govori.

Uključila me u Američko međunarodno klavirsko natjecanje Protege, a ja sam pobijedio u prvom recitalistu. Moja mama i ja počeli smo vrištati, a obje plačemo. Vau. Kakav trenutak.

Sljedeća 2-3 mjeseca, moj profesor i ja vježbali smo kako bismo komad usavršili kako želim da zvuči, i nekako je moj profesor točno znao što je to. Koristeći naš um zajedno, stvorili smo oličenje Debussyja. Koliko god to oholo zvučalo, stvarno je bilo tako savršeno. Razumio sam svaku pojedinu notu, krešendo, slučajni akord, ostatak u tom djelu. Do danas nikada nisam razumio nijedan komad na način na koji sam shvatio taj Debussyjev komad.

Moj nastup. Nastup u Carnegie Hallu je - za nas normalnu djecu - šansa koja se jednom u životu događa. Sjećam se kako sam sjedio na klupi i odjednom se sve smračilo. Vidio sam samo svoje ruke i ključeve. Kao da su mi se sva osjetila isključila kako bih se usredotočila na glazbu i samo na glazbu. Opsjedala me žestina.

Sjećam se da sam nakon koncerta podigao pogled prema dvorani i u sebi pomislio: "Nadam se da ćemo se opet vidjeti." Nikad nisam.

Vraćajući se kući, bio sam vruć čovjek iz susjedstva. Štićenik. Sjećam se da bi se djeca pokušavala pretvarati da su mi prijatelji zbog moje moći. To je bilo zato što je moja mama stavila moju pobjedu u najave naše škole. O moj Bože. Sjećam se kako sam se pretvorio u vruću rajčicu, jer nisam imao pojma da će se to dogoditi. Skoro sam se onesvijestio od srama, ali nakon nekog vremena bilo je prilično cool. I tako…

13 godina: napuhan

Postao sam drzak i USISAO SAM jer sam igrao u pogrešne namjere i nikada nisam vježbao. To je to, lmao

Dob 14-16 godina: emocionalna strast, spajanje mog života i putovanja

Napokon sam shvatila da moje napuhano dupe nikamo ne dolazi, pa sam zapravo počela ponovno vježbati, što je mog profesora toliko razveselilo, ali opet sam preselila škole i više nisam imala klavirskog udjela, što je bilo sasvim u redu. Nije me baš bilo briga. Ali tbh, škola je bila jednostavno teška. Zapravo nisam pronašao svoje prave prijatelje do starije godine, tako da je život bio težak jer se nikad nisam osjećao kao da nekamo pripadam.

Međutim, kao rezultat toga, klavir je postao moj bijeg. Bilo je moje mjesto da budem sama i da budem emotivna. Bilo je vrlo terapijski vježbati, pa sam na kraju vježbao satima, što me dovelo do odabira za prisustvovanje ovom međunarodnom natjecanju i festivalu u inozemstvu u Italiji, što je bilo totalno strašno! Bila sam toliko psihička da idem.

Dva tjedna bio sam okružen glazbenicima svih vrsta koji su bili strastveni poput mene. Većina djece bila je na konzervatoriju ili fakultetu za glazbu, pa je to bilo još nevjerojatnije iskustvo! Pobijedio sam na ovom duetskom natjecanju dok sam bio tamo, ali ne i na cijelom natjecanju, što je bilo u redu jer su majstorski tečajevi bili nevjerojatni i jednostavno sam toliko naučio od svih, uključujući vrhunske profesore iz cijelog svijeta.

Nakon ovoga pobijedio sam na mnogim natjecanjima jer sam tek toliko razvio svoje radove u Italiji, pa sam na kraju putovao u Francusku, New York, Kinu i iskreno po cijeloj Americi kako bih nastupio, što je bilo stvarno super!

16 godina: oof

Ovo je bilo stvarno loše vrijeme za mene. Mislim da je moja buntovna dob kasno pogodila jer sam bila stvarno buntovna u svojoj nižoj godini srednje škole. Oprostite mama i profesore. Ahaha

To je značilo da nikada nisam vježbao i jednostavno nisam ništa radio cijelo vrijeme, osim ako to nije bilo povezano sa školom. Da ... Natječaji su me spojili, a ovaj put nitko nije podmićen.

Dob 17-18 godina AKA danas!

Starija godina smirila sam se natjecanjima i odradila samo dvije. U objema sam se jako dobro snašla i bilo je uzbudljivo. Iskreno, igrao sam više za sebe nego za potrebe izvedbe. Baš sam dovršio tko sam kao osoba prije fakulteta.

Tada sam dobio ponude od glazbene škole Manhattan School i glazbene škole Columbia. Pa, to nije bio automatski ulaz, ali profesori iz obje škole s kojima sam se susretao tijekom natjecanja i festivala snažno su me ohrabrili da se prijavim i rekli su mi da imam vrlo velike šanse ući u * winky winky *, tako da ... u osnovi. Ali, to bi značilo da bih se sigurno morao baviti glazbom na dodiplomskom studiju, i iz straha sam spasio.

Nisam išao. Čak se nije ni prijavio.

Gledajući unatrag, kajem li se zbog ovoga?

100000%. Nema ničega u mom životu zbog čega žalim više nego što se nisam bavio glazbom. Sjećam se svog prvog vikenda na fakultetu kako sam s roditeljima telefonirao i samo plakao. Samo slapovi suza žaljenja. Nemojte me krivo shvatiti, volim fakultet, ali zaista bih volio da sam iskoristio priliku i otišao dalje od toga da budem pristojan u glazbi.

To je moja priča.


Odgovor 2:

Pomislio bih jako, VRLO dugo, osim ako ne možete čitati glazbu i znati malo glazbene teorije.

Koristeći sebe kao primjer, naučio sam sebe gitaru i klarinet. Budući da sam svirao glasovir i bio dobro upućen u čitanje i teoriju, bilo mi je lako jer je glazba univerzalni jezik na svakom instrumentu. Da ne znam glazbenu teoriju, završio bih strategiju "stavi ruku ovdje", koja uopće nije edukativna.

Nemojte me pogrešno shvatiti, kao instruktor kada student prvi put svira klavir, to je strategija "stavi ruku ovdje", ali je i vođena. Svojim studentima mogu objasniti (polako) kako čitati glazbu i usredotočiti se na njihove slabosti. Ako netko tko nije barem umjereno osposobljen za glazbu pokuša naučiti sebe i instrumentirati, to će biti vrlo ograničeno znanje i neće moći lako komunicirati s drugim glazbenicima.

Pjevanje je najbolji primjer za to. Kad sam studirao, vokalni smjerovi uvijek nikad nisu pročitali glazbu, a instrumentalisti su mogli čitati bolje nego što su mogli. Zašto? jer su se vokalni smjerovi trenirali uglavnom po sluhu. Zbog toga kad predajem vokal, predajem pjevanje vida kao i osnovnu teoriju glazbe. Mnogo sam puta surađivao s vokalistima koji ne mogu komunicirati sa mnom jer ne znaju ništa o glazbenoj formi, teoriji itd.

Ovisi i o tome što želite naučiti. Ako želite naučiti igrati Rahmanjinova iz prve (ne znajući ništa), sumnjam da bi to netko mogao učiniti sam bez vodstva. Ali ako ste željeli naučiti pop glazbu i "staviti ruku ovdje" (tj. YouTube videozapisi), možda ćete moći praktički svirati klavir, ali nećete imati pojma što radite i neće biti korisni drugima glazbenici bez glazbenog znanja (tj. čitanje glazbe, teorija, poznavanje ljestvica).


Odgovor 3:

Počeo sam svirati čim sam se uspio dignuti na klupu, što bi bilo 1968. Moji su roditelji pohađali lekcije kod profesionalnog jazz pijanista koji je došao u našu kuću. Svaki bi tjedan napisao diktat ili 2 u divovskom narančastom vezivu s 3 prstena i to je bila njihova lekcija. Te bih melodije odabrao na uho kad sam imao samo četiri godine, a čak sam i uzeo nekoliko lekcija s ovom učiteljicom prije nego što me majka dala kod učitelja klasičnog klavira.

Podučavao sam sve do svoje 15. godine, kada sam potpuno izgubio interes za sviranje. Imao sam nekoliko živopisnih godina, a zatim nastavio s poučavanjem klavira kad sam se s 20 godina upisao na koledž u zajednici. Pohađao sam satove informatike, zatim obradu podataka, a zatim sam uzeo osnovne stvari, jer stvarno nisam imao pojma ono za što sam želio diplomirati. Ipak, uvijek sam upisivao privatne satove klavira svakog semestra. Jednog sam dana odlučio provesti nekoliko minuta vježbajući u vježbaonici na katu u školi prije nego što sam otišao kući. Prostorije su bile prazne jer je bilo kasno popodne pa sam vrata ostavio otvorena, što je za mene bilo neobično. Trebao sam raditi na Beethovenovoj sonati, ali umjesto toga provalio sam u glasnu i uzbudljivu izvedbu krpe javorovih listova Scotta Joplina i pustio me da zvoni niz hodnik. Nedugo nakon što sam počeo lupati, na vratima se iznenada pojavio muškarac. Rekao mi je da siđem s njim dolje i pridružim se jazz bendu i ponudio mi novac za stipendiju ako to učinim. Prihvatio sam njegovu ponudu i pridružio se. Sljedećeg semestra moj budući suprug pridružio se tom jazz bendu. Nagovorio me da pođem u drugu najveću jazz školu u zemlji u kojoj sam studirao kod legendarnog jazz pijanista Dan Haerlea. Usprkos tome, klasični me odjek izudarao, pa sam opet napustio školu u završnoj godini i klavir. Suprug i ja smo na kraju radili kao dileri kasina na krstarenju nigdje iz Miamija. Jednog dana čamac je prodan i obojica smo ostali bez posla. Sljedeći dan smo saznali da smo osvojili 5 000 američkih dolara glazbene opreme na tomboli u koju sam ušao četiri mjeseca ranije. Odabrali smo kompletnu glazbenu postavku i dok smo joj se divili, zazvonio je telefon ... i ponudio nam je neobjavljenu jazz svirku s punim radnim vremenom.

Koliko mi je trebalo da dođem na pristojnu razinu? Nisam potpuno siguran jesam li ikada. Jednostavno me vraćaju u glazbu ... pa idem s njom.


Odgovor 4:

Ovisi. Naučio sam i postao bolji od većine ljudi koje znam (živjeli u zajednici glazbenika) za otprilike mjesec dana, možda i manje. Poznavanje glazbene teorije naravno pomoglo je toni, jer većina glazbenika ne zna ni trunke od toga.

Preporučujem da to nekako spremite, a kasnije se vraćate uz svaki korak.

Moja je preporuka da se forsirate. Nemojte čekati dok vam ne krene sljedeći korak. Ljudi godinama provode nikad ne poduzimajući sljedeći korak, učeći sljedeću stvar. Znam ljude koji sviraju godinama i sve što znaju su jednostavni akordi. Kako? Nikada se nisu ni pokušali progurati kroz učenje nota. Dosadilo im je učenje. Ne dopustite da se ovo dogodi. Naučite što više možete i vježbajte što više možete prije nego što stignete do te prepreke dosade. To će se dogoditi haha ​​obećavam ti ovo. Prvo ćete sisati, koordinacija oči-oči ne postoji, a prsti će vam skliznuti. U redu je, samo se potisnite nakon svake prepreke i skočite odmah u sljedeću prije nego što se udobno smjestite. Ako bih ja, neki slučajni frajer na Internetu, mogao učiti i postati bolji u klaviru od gotovo svih koje znam (a znam puno pijanista) za manje od mjesec dana, onda to apsolutno možeš i ti.

Prvo je naređenje vježbati oko sat vremena dnevno. Iznenadit ćete se kako brzo rastete. U početku se čini suludo, ali to vrlo brzo nestaje.

Google i YouTube vaši su prijatelji!

Moj prijedlog:

Naučite sve akorde i note u tonu C. Na klaviru to je svaka bijela nota. 70% pjesama je u ovom ključu, a glas većine ljudi dobro odgovara ovom ključu za pjevanje.

Brzo ćete vidjeti da bilješke, počevši od sredine C, idu CDEFGABC točno po abecednom redu. Ovo je C-dur ljestvica. Zapamtite brojeve nota poput ovog: C1 D2 E3 F4 G5 A6. Ti će brojevi biti važni kasnije.

Zapamtite brojeve bilješki

Dakle, uključujući dur i mol, akordi su: C Dm Em FG Am Bdim C. Predlažem da neko vrijeme ignoriramo Bdiminished akord haha.

Evo kratkog savjeta: Svaka druga bijela nota na klaviru jednaka je akordu. S 3 prsta koja preskaču notu, svirate akord.

Desnom svirajte akord C, a lijevom svirajte sljedeću najnižu notu C. C-dur akord su note CE G. Vidiš? Svaka druga bilješka / slovo. CDEFGA B.

Sada s ovim uzorkom preskakanja svake note u 3 note odaberite bilo koji akord koji želite.

Primijetite razliku između durskog i molskog akorda: molski jednostavno znači da je 3. nota spljoštena jedna nota: C je CEG, a Cminor je C Eb (E flat) G.

Ravno znači da idete notu niže, pa u tom slučaju crnu notu. (Znam, ludo). E stan je isto što i D oštro.

Oštro znači da idete gore za jednu notu, opet crnu u našem primjeru Cminor.

Oštro i ravno može značiti istu notu. Eb i D # su ista nota. Ona crna nota točno između E i D.

Spominjem ovu napomenu, jer se ona naziva blues nota = [D # / Eb]. Korisno kasnije.

Najbolji način da postanete bolji u klaviru je sviranje klavira.

Ako želite biti bolji, učite i pišite pjesme. Ne trebaju im riječi, samo ponavljajte ista 4 akorda iznova i iznova dok se ne naviknete mijenjati ruke. To će u početku biti sranje (ako promijenite akorde), ali vrlo brzo razvijate snažno pamćenje mišića i zapravo dolazi sa smiješnom lakoćom. Smiješno razmišljanje koje sam znao sisati mijenjajući akorde haha.

DALJE naučimo o arpeđima.

Arpeggio je u osnovi akord, samo što istovremeno svirate po jednu notu umjesto 3 note.

Svi misle da zvučiš lijepo kad sve što radiš sviraš dosadan C akord s obje ruke.

Međutim, sada idemo po stvarima. Umjesto da lijevom rukom svirate prvu notu svakog akorda (ali oktavu niže naravno), koristimo lijevu ruku i za sviranje akorda s 3 note. Obje će ruke svirati po 3 note. Ovo će zvučati cool, a vi dobivate nevjerojatnu koordinaciju ruku i oka i memoriju mišića. (Ne oslanjajte se dugo na ovu metodu s dvije ruke, uskoro ćete svirati jednoručne arpeđije i soliti s drugom).

Pa krenimo.

Lijevom rukom svirajte note CEG jednu za drugom, a zatim desnom rukom CE G. Ako ste svirali 6 nota u redu (ne istovremeno), upravo ste svirali arpeđo, (uglavnom haha). Većina vremenskih potpisa potpisuje se u 4/4, što znači da ukupan broj nota koje biste trebali odsvirati u svakoj traci iznosi 8 nota, a mi smo tek svirali 6. Pa, popravimo ovo.

L: CEG R: CGECE

Pustite je dovoljno brzo (oko 120 bpm) da bi trebao zvučati dobro. To je 8 bilješki po taktu.

Sjetite se pedale za održavanje!

Ako želite, možete naučiti i neke druge arpeđije.

Uzmimo ovo za još jedan (blagi) usjek: Svirajte taj isti [oblikovani] arpeggio, ali zamijenite akorde u svakoj takti.

Reproducirajte ovaj (ili bilo koji) C arpeggio, zatim redoslijed iste note F arpeggio, zatim G arpeggio, a zatim F arpeggio. Onda krenite ispočetka.

Sad biste trebali zvučati prilično dobro, a da se zapravo i ne potrudite. Smatram da arpeđovi iz 9. akorda zvuče prilično cool što je ovo?

Nešto što ste možda već primijetili:

Akordi se sastoje od 3 note (koje se nazivaju trijade).

1. nota ljestvice, 3. nota ljestvice i 5. nota ljestvice. Za akord C-dusa koji je (kao što smo ranije spomenuli) CE G. Ili C1 d2 E3 f4 G5.

Dakle, za sedmi akord jednostavno biste dodali četvrtu notu, zvanu sedma nota ljestvice. Cmaj7 bi tada bio CEG B.

Deveti akord znači da dodajete 7. notu i 9. notu. Ali pričekajte, u mjerilu je samo 8 bilješki. To znači da ste sada oktavu više. Budući da je 8. nota ljestvice ista kao i 1. nota aka C nota. Sada nastavljamo brojati i idemo do 9. Dakle, Cmaj9 je tako CEGB D. 5 bilješki jednom rukom, vau. Pogledajte dokle smo stigli.

Sad ću dodati još bolji alat u vašu kolekciju. Lijepi akordi zvani suspendirani akordi.

Što biste mogli pitati sus akord? Danas govorim o akordima sus2 i sus4. U početku se ovo može činiti kao slučajni brojevi, ali ako se sjetite brojeva koje smo ranije spomenuli, vidjet ćete da nisu tako slučajni.

Da vidimo na što mislim:

Od čega se sastoji jednostavno akord? Tako je.

1. 3. 5. note ljestvice. Kad kažem sus2, što bi to moglo značiti? Točno.

Umjesto da svirate 3, pomaknite prst prema dolje za jednu bijelu notu i pustite 2. notu ljestvice umjesto 3. note.

Csus2 bi tako izgledao ovako: CD G.

I, pogađate, Csus4 bi tada bio: CFG jer smo 3. zamijenili četvrtim.

Ovi akordi zvuče lijepo s gotovo bilo čime. I radi za svaki akord. Imam prijatelja koji svira gitaru u bendu i nikada nije naučio razliku između glavnih i molskih akorda, tako da gotovo isključivo svira akorde sus2 / 4, jer tehnički to nije ni glavni ni molski, i ne možete znati kada sviraju drugi ispravne durske ili molske akorde.

Evo savjeta za pisanje pjesama:

Svirajte progresiju akorda. Bilo koja progresija akorda koja se završava recimo G akordom. Za prvu polovicu zadnjeg takta igrajte Gsus4, a zatim za zadnju polovicu takta svirajte G. To pretvara 4-akordnu progresiju u 5-akordnu. Samo razmišljam na licu mjesta (pa ne znam je li nevjerojatno haha), ali recimo da su akordi na primjer, [C] - [F] - [C] - [Gsus4 - G]. Trebao bi imati vrlo lijepu zvučnu odluku odmah na kraju.

Čak i pokušajte ovo: umjesto [F] - [G] - [C] - [Am] (napredovanje akorda za Coldplays 'Viva La Vida')

Umjesto toga, pokušajte ubaciti sus2 / 4 tamo prije promjene akorda. Žao mi je zbog nereda, hahaha, ali Kao primjer:

[FF-Fsus2-F] - [Gsus4-Gsus4-G-Gsus4] - [Csus4-C-Csus4-C-Csus4] - [Am-Am-Am-Asus2]

Sad ću vas naučiti nečemu još hladnijem:

A Csus2 / B. Izgovoreno C Suspendirano 2 preko B. Desnom rukom svirajte Csus2, a lijevom rukom, umjesto puštanja uobičajene bas note, svirajte B notu. (Ovo bi se također moglo nazvati vrstom inverzije 9. akorda, ovisno o tome kako je svirate, ali trenutno je zanemarujem).

Napredak u kojem uživam je

[C] - [Csus2 / B] - [Am] - [Asus2 / G], a zatim bilo koji drugi akord stvarno. Možete napraviti taj obrazac u osnovi za bilo koji akord Y - Ysus2 / X. Mogao bi ponoviti taj obrazac sve do klavira da želiš haha.

Pretpostavljam da je do sada prošlo nekoliko tjedana, a vi ste postali prilično dobri, pod pretpostavkom da ste vježbali, recimo, sat vremena dnevno.

Najbolji način za učenje je pisanje glazbe (čak i / posebno jednostavne 4-akordne progresije), a zatim sviranje vraga. Arpeggio, dovraga ako želiš haha ​​svi vole arpeggio. Napravite vlastiti arpeggio!

Ovo bi vam moglo pomoći da krenete na vrlo dobar početak. Makar bolja od većine ljudi. Ne zaboravite se vratiti na ovo i google / YouTube, pakao iz ovoga.

Sad ću razgovarati o melodijama.

Prvo pravilo, sjetite se matične note koja se naziva i prva nota ljestvice. U našem slučaju to je C. Završite svoju melodiju na ovoj noti (ili bilo kojoj noti koja se stvarno svira. Ako svirate C akord, bilo koja nota tog akorda zvučit će dobro kad završite melodiju). Ako nije u akordu vašeg sviranja, u pravilu bi to jednostavno trebala biti usputna nota koja se predugo ne zadržava.

Napomena: nastojte da note melodije (relativno) budu blizu. Morali biste preskočiti samo napomenu ili dvije. (Naravno, kad se jednom već naviknete, eksperimentirajte, molim vas).

Pretpostavljam da bi sve ovo bilo toliko zbunjujuće za svakog početnika, ali dovoljno brzo ovo će se činiti općepoznatim.

Haha stvarno se nadam da ovo ima smisla. Sve sam to naučio iskreno za manje od mjesec dana, bio sam skroman ranije haha, vjerojatno bi vam 2 tjedna po 1 sat vježbanja dnevno trebali doći kao i većina ljudi. Do sada biste već trebali dobro vladati glasovirskom umjetnošću i mogli biste početi učiti druge ljestvice. Kao sljedeća polazišta preporučujem tipku G i D. I oni su prilično jednostavni.

Još jedan zlatni savjet, koji ćete uskoro naučiti, je bacanje vage. Haha, ovo je ludo, znam, samo sam sat vremena podučavao. Ali kad naučite pravila i tečno ih vladate, možete ih početi kršiti. Tehnički ne kršimo nikakva pravila, oni se jednostavno počinju komplicirati objašnjavajući čak i naprednim glazbenicima, pa ću vam dati priliku da shvatite to napredovanje akorda: postoje akord ili dva koja nikad nisam spomenuo: p sretno. Napomena, a 7 i maj7 dvije su odvojene vrste akorda. 7 je spljošteno 7 u akordu Maj7. Tehnički se naziva dominantna 7, ali to postaje dosadno kad ljudi govore samo 7.

[Cmaj7] - [C7] - [Fmaj7] - [Fmin7] - [Emin7] - [A7] - [Dmin7] - [Gmaj7]

To je napredovanje jazz akorda. Zabavite se uz to!

Nadam se da će vam ovo pomoći da brzo naučite.

I ne zaboravite odmah početi s pisanjem glazbe.

To vam u osnovi klavir puno brže ureže u pamćenje.

Zapamtite, YouTube i Google su vaši prijatelji: str


Odgovor 5:

Klavir sam započeo u pet. Sjećam se da me mama vodila na prvu lekciju, u katoličku predškolu u koju sam išla. Bila sam tako uzbuđena. Htio sam naučiti igrati kao moj otac. Yay!

Sjećam se kako sam se popeo do stepenica, a kroz otvoreni prozor mogao sam čuti zvukove starijeg učenika - to je bila jedna od Chopinovih poloneza - znao sam što je to jer je i tata svirao. I rekao sam mami: "Igrat ću se tako".

Tada sam došao na red. I, sjeo sam, spreman za polazak. I moj je učitelj stavio ispred mene ovu knjigu. Na stranici su bile četiri ušljive mjere - svaka sa srednjim C. Jedna nota po mjeri. To je bilo prvo što sam igrao. S palcem. Taj dan nije trebala ni lijeva ruka.

Oh, kakvo razočaranje. Čovječe, stvarno sam se navalio.

Učio sam lekcije od učitelja otprilike do svoje, oh, sedam ili osam godina. Moj se otac napokon umorio od nedostatka napretka, tada su zlatni standard za učitelje bile knjige John Schauma, a vi ste prolazili kroz njih kad ste postajali bolji. Imali su različite boje koje su označavale razinu na kojoj ste bili. Tata je stvarno mrzio te knjige - mislio je da nisu dovoljno izazovne i nije me naučio dovoljno brzo.

Dakle, završio je lekcije - i sam me naučio.

Oh, prvih nekoliko mjeseci bilo je loše. Dao mi je skale i oktave u svim tipkama, kao i kromatske ljestvice i oktave. Svaki. Proklet. Dan. Bilo je dosadno.

Jednog je dana zaključio da je to dovoljno i naučio me mojoj prvoj pjesmi - Mendelssohnovoj "Pjesmi bez riječi". To je bilo uzbudljivo. Igrao sam.

Onda se jednog dana vratio kući s partiturom za Beethovenovu sonatu "Pathetique". Tada sam imao osam ili devet godina. Nisam mislio da sam spreman za to, ali rekao mi je, "Jedini način na koji ćeš naučiti igrati Beethovena je igrati Beethovena". I tu je bio kraj tog razgovora.

I kako su godine prolazile, naučio sam više. Chopinove etide. Još Beethoven. Par koncerata. Bacha. Još Chopina. Također me poslušao da slušam vrhunske pijaniste dana, kako bih se mogao upoznati s tim kako bi dobra tehnika i glazbena interpretacija trebala zvučati, i kako bih se mogao upoznati s repertoarom.

Kad sam stigao u srednju školu, igrao sam vrlo dobro. Dakle, kad sam bio junior, otac me nagovorio da izvedem "Revolucionarnu" etidu za recital školskog benda (nekoliko članova benda koji su svirali druge instrumente, kao i ja, morali su izvesti solo - bio sam svirač flaute / pikola ). Učinio sam to, bio je to uspjeh. Snimio ju je jedan od djece koja su također svirala na koncertu, a ja sam bio zapanjen kako je to zvučalo. Mislim, zvučalo je dobro. Zapravo ne čujete ono što drugi ljudi čuju kad svirate. Shvatio sam da ono što sam čuo postoji i ono što je čuo moj otac. Nije ni čudo što je imao povjerenja u moju sposobnost.

Tada, kad sam bio stariji, otac mi je rekao da pustim etidu "Zimski vjetar". Jedna od Chopinovih najgorih etida. Ta je stvar bila gruba. Gledala sam svog tatu kao da je poludio, ali rekao je, možeš ti to .. Pa vježbao sam tu stvar i izveo je, i to je također bilo uspješno. Još se sjećam kako sam stajao vani u mraku i samo se smješkao s olakšanjem nakon što je gotovo. Moj je otac bio tako ponosan, samo se zaprepastio što je to tako dobro ispalo.

Kad sam stigao na fakultet, rezidentni profesor druge godine bio sam profesor glazbe - pijanist. Priredio bi ovaj talent show za stanovnike, koristeći djecu koja su tamo živjela. Većina su bili glazbeni smjerovi. Odlučio sam da želim biti dio toga, pa sam mu prišao i zamolio da budem u tome. Pitao je što planiram igrati, a ja sam mu rekao Beethoven Pathetique, treći stavak. Budući da nisam bio glazbeni glavni, on je sumnjao u moju razinu vještine, pa mi je rekao da me želi prvo čuti, a ja sam rekao, "Dobro, dajte mi dva tjedna i bit ću spreman". Na kraju dva tjedna pozvao sam ga i igrao za njega. Pitao me: "Gdje si naučio tako igrati?". Rekao sam mu svog oca, a on je odmahnuo glavom i rekao: "To obično ne ide baš najbolje". Nepotrebno je reći, dopustio mi je da sviram, pa čak mi je i rekao "Razradite bis. Trebat će vam jedan." Za bis sam izabrao krpu Joplina i da, morao sam je izvesti.

Klavir mi je davao osjećaj samopoštovanja tijekom odrastanja. Bilo je to nešto što sam mogao učiniti, a to nitko tko sam poznavao nije mogao. Uvijek ću biti zahvalan na poklonu koji mi je tata dao - čak i sada, on i dalje donosi dividende. Sada pohađam satove glasa, a trening klavira mi je od velike pomoći. Upoznavanje s klasičnom glazbom pomoglo mi je neizmjerno u razvijanju muzikalnosti potrebne za klasično pjevanje.


Odgovor 6:

Jednom sam negdje pročitao da je klavir najlakši instrument za sviranje na početku, ali najteži za svladavanje na kraju; i istini za volju, stvarno se slažem s ovim. Počeo sam pohađati satove klavira u dobi od 7 godina kad se mami pozlilo jer me cijelo vrijeme lupkao nasumce. U početku sam prilično napredovao. Vježbala sam oko 15 minuta dnevno, a za manje od mjesec dana ili tako već sam svirala poznate melodije. Međutim, kako su godine prolazile, postajalo je sve zahtjevnije i 15 minuta dnevno više nije bilo dovoljno. U to vrijeme imao sam nekoliko prijatelja koji su svirali na mojoj razini i koji su dali otkaz, misleći da je to previše posla, ali nisam. Zapravo sam počeo marljivije vježbati, zaista se posvećujući. Duga priča, na kraju sam završio razred 8 (Konzervatorij u Kanadi) s počastima, kao i teorijski dio. Ali sve se to nije dogodilo preko noći. Moj vam savjet ako želite naučiti klavir i biti dobar u tome (kao što je zapravo dobro, a ne samo "Štapići dobri") je prije svega započnite podučavati klavir kod učitelja i vježbajte SVAKO DAN. Ne mogu ovo dovoljno naglasiti; Klavir je poput jezika, ako ne vježbate, vjerojatno ćete ga zaboraviti jednako brzo kao što ste ga naučili. Dakle, zato je toliko važno odvojiti vrijeme za klavir svakodnevno, čak i kad ste umorni i ne osjećate se baš voljno. Nadalje, kad dođete do dijela kada se zakomplicira, ne odustajte! Samo se pričekajte, nakon što prođete ovaj ključni korak, vidjet ćete da igranje postaje zabavnije i bez napora. Još jedan savjet: nemojte se previše oslanjati na uho na početku, jer će to ometati vaše vještine čitanja vida. Trebate dobar temelj na kojem ćete moći graditi.

Zaključno, učenje glasovira može biti kratak ili dug proces, ovisno o tome koliko želite biti vješti. Sve u svemu, ključ (namijenjen riječi riječi, ha!) Pri učenju klavira je biti uporan, ustrajan i vježbati svakodnevno!

Sretno prijatelju!


Odgovor 7:

Poučavati sebe nečemu opterećen je rizikom od razvijanja pogrešnih, loših navika i možda propuštanja puno temeljnih istina koje nekome omogućuju da postane vješt. Budući da ste sami svoj učitelj, iskustvo je izuzetno jedinstveno za svakoga od nas. Ali evo moje evolucije:

Otac je sasvim dobro svirao klavir, po sluhu, pa sam ga često slušao kod kuće. Iako sam uživao u njegovom sviranju, gravitirao sam gitari. Kratko sam pohađao satove klavira, no želja me učiteljice da me tretira kao prema ostalim učenicima (većina je bila u osnovnoj školi - ja sam bila u srednjoj školi) brzo me isključila.

Nakon godina priključivanja gitare (opet kao vlastiti učitelj), shvatio sam da sam spreman učiti teoriju. To se dogodilo kad sam bio u penziji, pa sam imao vremena otići na mrežu i proučiti bogatstvo informacija koje tamo postoje. Umjesto da samo nagađam gdje da stavim prste da bih dobio zvukove koje sam želio, naučio sam kako djeluju ljestvice, melodije, akordi i sklad. I naučio sam fretboard, imena svih nota. Puno (zabavno) radi, a to je donijelo velike dividende.

Tada sam bio spreman vratiti se "majci svih instrumenata", klaviru. Ispada da je klavir (barem za mene) najlakše mjesto za vizualizaciju glazbene teorije. Tako sam osvježio svoje osnovne vještine čitanja (iz osnovne škole, dok je svirao klarinet), naučio sve vage na klaviru, zajedno s njihovim ispravnim prstima. I bingo, mogu odabrati (polako) nešto što zvuči poput glazbe na klaviru. Ono što sam radio prenijelo je svoje vještine teorije gitare na drugi instrument.

Mogu li mirne savjesti reći ljudima "da" kad me pitaju sviram li klavir? Žiri još uvijek nema! Ali zabavljam se i polako postajem sve bolji u sviranju notnih zapisa, bez stalnog gledanja naprijed-natrag između glazbe i prstiju (apsolutno bitno da bih bio „pravi“ pijanist IMHO).

Priča svake samouke bit će drugačija. Ključno je slijediti svoje interese, biti zabavan i ne bojte se postavljati pitanja kad razgovarate s formalno obučenim glazbenicima.

Konačni odgovor na vaše pitanje: Koji biste ikada nivo mogli reći da sam postigao na klaviru, trebalo mi je oko 60 godina! Siguran sam da bi bilo puno brže s pravim učiteljem i redovitim predavanjima ... ali vjerojatno ni blizu toliko zabave.


Odgovor 8:

Pa igram otprilike osam godina. Nikada ne možete pitati "koliko vam je trebalo da dođete do pristojne razine". Klavir jednostavno ne funkcionira na taj način. Morate razviti svoj vlastiti stil, svoj način stvaranja / izvođenja glazbe.

Pa dosta od te moje priče ... Počeo sam mlad, a moji su roditelji bili iz glazbene pozadine, pa mi je valjda bilo lakše započeti. Kad sam tek počeo, bilo je teško. Morate naučiti prste, kako svirati, takve stvari. Na kraju je za mene to postalo prirodno. Mogla bih sjesti za klavir i jednostavno svirati što god. Moji su me roditelji podržavali i ubrzo kad sam imao deset godina, poželio sam započeti violinu. Svi su moj otac, djed i pradjed svirali violinu, pa mi se činilo prirodnim krenuti putem violina. Trebale su mi tri godine kako molim i gnjavim roditelje svakog Božića i rođendana da napokon započnem, ali ja sam započela. Vraćajući se klaviru, preskočio sam nekoliko CM nivoa. Naravno da svi ne rade CM, ali većina ljudi to radi. Trenutno, još uvijek učim. Dobivate mir i naučite voljeti ono što svirate. Naučite sve različite načine na koje možete stvarati glazbu, sve različite načine na koje možete interpretirati jedan komad.

Ako želite doći do "pristojne razine", moja definicija "pristojne" je da možete svirati note djela. Kad je riječ o izvedbi, moj mi je učitelj uvijek rekao: "Svatko može svirati note. Način na koji donosite naš stil, način sviranja i osjećaje čine komad posebnim." Možete preslušati gomilu snimaka i prepoznati umjetnikov stil, ali to ne znači da ste VI. Morate smisliti svoj način izražavanja djela zbog kojeg ste VI. Nađite učitelja koji vas nadahnjuje, nekoga na koga se ugledate. Slušajte osobu koja svira, slušajte kako drugi umjetnici slušaju karakteristike koje vam se sviđaju, stvari koje misle da su vam posebne. Stvari koje volite čuti u komadu, a zatim to prevedite u komad koji igrate. Svatko može svirati note, to je način na koji izvlačite različite note. Usporedite ga s nijansama bojanja. "Stvorite različite tonove u glazbi. Ovdje imajte tamniju, agresivniju nijansu, pa možda, ako želite nešto nježnije, učinite to mekšim, nježnije svirajte." Ako volite glazbu, nemojte pristajati na "pristojno" gnušanje te riječi. Odlučite se za svoj stil, ono što volite i ne dopustite da vas drugi osuđuju zbog toga. Brojiš VI, a ne drugi ljudi.


Odgovor 9:

Počeo sam kad sam imao 7 godina (oko 2012), naučio sam lagane pjesmice, kako čitati glazbu itd. Kada sam imao 8 godina sudjelovao sam na svom prvom pijanističkom natjecanju. Osvojio sam 3 mjesto, prilično dobro po prvi put. Na drugoj godini klavira sudjelovao sam na još jednom natjecanju, ali nisam ništa osvojio.

Nakon toga me učitelj stavio u klavirski trio.

2016. (moja 4. godina) naš je trio sudjelovao na vrlo ozbiljnom natjecanju u Njemačkoj. Radili smo cijelu godinu za to. (Btw, ja sam iz Litve) zbog teškog rada osvojili smo 1 mjesto. Nakon ovog natjecanja naš je trio sudjelovao na nekim natjecanjima (obično smo osvajali 2 ili 3 mjesta), festivalima i drugim događanjima. Zapravo smo prilično dobri.

Negdje u 2017. godini (5. godina) došlo je do koncerta s nekom opernom pjevačicom (idk tko je ona) i zamolila je nekoga da svira nešto na klaviru (idk zašto tho). I tamo me gurnuo moj učitelj teorije glazbe. Bila sam jako zabrinuta. Kao stvarno zabrinuti. Tako sam odsvirao Bachov komad. I strašno je bilo to što je prije koncerta bila moja lekcija klavira. I imao sam puno problema s komadom. Ali na koncertu sam ga savršeno odsvirao. Poslije sam dobio puno komplimenata.

I tako je moj učitelj odlučio sudjelovati u još jednom natjecanju kao samostalni igrač. Ovaj put sam u Češkoj igrao prilično lijepo. Ne mogu se sjetiti puno, ali uživao sam igrati i zabavljao se na putovanju. Osvojio sam 2 mjesto.

Zatim sam nakon ljeta (još uvijek 2017., ali sada 6. godine.) Sudjelovao u još jednom samostalnom natjecanju. Sada u Mađarskoj. Osvojeno 2 mjesto.

Još sam svirao u klavirskom triju, sudjelovali smo na nekim natjecanjima i festivalskim ekt-ima.

Tada sam 2018. (kraj 6. godine) sudjelovao na još jednom samostalnom natjecanju u Francuskoj. Ovaj put nije bilo te sreće i dobio sam 3 mjesto. Što po mom mišljenju nije bilo pošteno. Jer sam odsvirao cijelu sonatu i zabrljao u sredini otprilike 2 sekunde. Ali Bože! Drugi dio sonate bio je izvanredan! A drugi su ljudi igrali neke nasumične komade koji se ne mogu usporediti s komadima koje sam ja igrao. Pa da.

To je bio "kraj moje solo karijere". Kako to ja zovem. XD

Prije ljeta učitelj flaute pitao me želim li svirati s prijateljem koji svira flautu. složio sam se.

U 2018. godini (moja 7. godina) stavljen sam u trio sa mnom i 2 flaute. Kliknuli smo. Počeli smo vrijedno vježbati i zaista smo uživali igrati zajedno. Sudjelovali smo na festivalima i natjecanjima. Naše prvo natjecanje proteklo je prilično lijepo. Osvojili smo 2 mjesto. Na drugom natjecanju osvojili smo 1 mjesto! Zaista smo ponosni.

Otprilike oko Božića naš klavirski trio (još smo svirali) počeo se raspadati.

U 2019. smo još uvijek svirali naš flaut trio. A moja solo karijera je davno prošla. XD

Jk. Imao sam još pouke solo. Imao sam prekrasan Mozartov komad koji je bio pomalo tvrd s puno 16. nota, ali bio je zaista prekrasan i zaista sam uživao svirati.

U proljeće 2019. sudjelovali smo u još jednom natjecanju s flautama. Ovaj put u Poljskoj. Osvojili smo 1 mjesto. Tiho moj učitelj rekao je da smo se igrali pošteno i da nismo zaslužili to mjesto.

Da. Lijepo.

Ali onda smo na kraju godine sudjelovali u još jednom natjecanju i osvojili 3 mjesto. Ali ipak ćemo svirati zajedno nakon ljeta.

Također se raspao klavirski trio. Bio sam tužan, jer uživao sam igrati u njemu, ali twe se jednostavno razdvojio.


Jako sam uzbuđena zbog onoga što će mi donijeti nova godina i mojih glasovirskih vještina. Nakon 7 godina klavira s ponosom mogu reći da sam sasvim dobar. Imam brze pokrete prstima koji mi omogućuju prilično lijepo i prilično lako igranje brzih komada. Ali još uvijek moram puno raditi.

Nadam se da će se moja "solo karijera" vratiti, jer uživam svirati solo, ali isto tako. Uživajte u igri s drugima (malo je lakše).

Pa koji je moral moje priče koja za sada nema Završetak?

Trudite se kako bi prsti bolje trčali nego vi.


Odgovor 10:

Počeo sam kad sam bio relativno stariji - sa 21 godinu 2012. Da! Iako sam godinu dana ili dvije u mlađim danima svirao klavijature, ali to se uopće ne bi smatralo 'ozbiljnim' sviranjem. Obično su me zaokupljali prsti u glazbenoj nastavi u nižoj školi.

Svejedno, do danas nisam imao niti jednu lekciju (nisam nešto čime se mogu pohvaliti, iskreno si to nisam mogao priuštiti), ali Internet mi je priskočio u pomoć. Počeo sam svirajući dijelove svojih omiljenih pjesama Pinka Floyda, The Doors, Rolling Stones i nekih mojih najdražih na tipkovnici - gledajući YouTube vodiče i uspijevajući se uvježbati da ih pamtim.

S vremenom sam proširio vidike u glazbi. Najveći razlog je / bio je - Nicky Hopkins! Taj čovjek i njegova glazba doslovno su mi promijenili život (na dobro) i počeo sam promatrati glazbu na dubljoj i osobnoj razini.

Na kraju sam počeo slušati klasičnu glazbu - Bacha, Beethovena, Chopina, Rachmaninoffa i Satieja. Apsolutno sam ga voljela! Shvatio sam da ovu glazbu slušam cijeli život - i u reklamama, u dizalima, telefonima i svugdje drugdje!

Također, i moja je ljubav prema Bluesu postala sve popularnija! Rock and Roll bendovi pomogli su mi da shvatim da je Blues zapravo vrlo osobno i iskreno sredstvo umjetničke slobode - i počeo sam pratiti legende poput - Johnnie Johnson, Albert Ammons, profesor Longhair i Ray Charles

Također, umjetnici poput - Ludovico Einaudi, Yann Tiersen, George Winston, Joe Bongiorno ušli su u moju listu pjesama i moje srce. Njihova glazba duboko me emocionalno i osobno povezala.

Godina je 2015.: Sretna sam što znam da je najvažnije moja ljubav i poštovanje prema glazbi koja je izuzetno porasla u posljednje 3 godine! Glazba mi je pomogla da i više razumijem život. Sad imam toliko toga za dati, a toliko više za doživjeti!

O da, ako u slučaju da vas zanima, mapiram / pratim svoj napredak i na temelju svog YouTube kanala, pomoglo mi je da shvatim da je umjetnost puno više od pukog sviđanja / nesviđanja / komentara / pretplata - na pivot, umjetnost je sve u pronalaženju svog srca! To radim radi samozadovoljstva i introspekcije. Razdoblje.

https://www.youtube.com/channel/UCTCkffME2qjUFnyLrYnmWZQ